在我们选择拾音器的时候，可能会有这样的疑问，拾音器只能在演出的时候使用吗？答案肯定是NO！
很多现代指弹演奏风格在创作以及录音的时候都会用到拾音器。钢弦吉他的风格多样，华丽的泛音，幽美的延音，刚劲的力量，以及丰富的周边效果器的使用等，拾音器的表达会更直接有力。那么琴友们肯定会说，拾音器录音会有所谓的电味，不是原声状态下充满空气感的听觉习惯，话筒录音才更真实。
对，没有错，是这样的。但是直接用话筒去表达，也会发现并不完美，而且在复杂的技巧中会显得十分的杂乱。且每根琴弦的力度并不均衡。对于环境要求以及摆放位置等声学感受，新手很难得到满意的声音反馈。
刘嘉卓指弹改编You Can't Hold No Groove
这个时候混合录音就十分有必要了。一说到话筒，就会想到啸叫，这其实是可以通过现场声学的布置避免的，只是对于习惯在舞台上乱跑的选手不是很友好。直接现场使用话筒和拾音器搭配的指弹演奏家有很多，比如本苏三大师。
甚至有更多演奏家在录音棚里，吉他上都会挂着一块大大的被动拾音器。对于初学者来说，这块闪亮的物件就是终极法宝。怀着无比崇敬的心情买回家安装使用后发现，重金请回家的终极法宝根本没法用，甚至很难听，一度陷入自我怀疑。
对没有错，一块被动拾音器只是整套拾音系统的一小部分而已。拾音器和话筒的分轨录音，以及复杂后期处理和混音。
这是入门爱好者很难完成的。对于如今快节奏的环境，瞬间产生的想法需要的即时录音，在线直播演奏，说走就走的演出等，老齐又重新制作了一代拾音器。但是这和老款的思路大不同。我们将被动和主动电路优化到最佳状态。你要做的就是直接接到声卡上的吉他输入接口，或者全频音响上，打开音量，调整话筒和音孔的混合比例，把弦调成CGDGAD，在七品上来上一串猛烈的泛音扫弦，然后一个打板……嗯，熟悉的味道开始了……（注：熟悉的味道特指说的是以前主流一些指弹风格的味道，比如押尾、岸部真明等）
对于全局打板声的真实感，话筒无疑是最佳的选择。话筒为8mm直径的单指向电容话筒，全频段拾音，可独立使用。话筒与吉他面板为90度设计，对全局打板声的拾取比较友好。用于抵消单指向后方声音的背面进声开口改为向下设计，与音孔垂直，以更好的提高话筒对吉他内部的指向性。
磁柱表面增加黑色防锈金属镀层，大大提高防抗氧化能力，黑色酷炫，尽情演奏，无惧生锈。
作为一款纯主动拾音器，在使用方便的同时，对被动信号的细节，以及动态的还原，（什么是声音动态，就是弹的轻的时候声音小，弹的重的时候声音大，还原演奏家的力度情感），至关重要。电路部分我们升级到了，频率特性更好，保真度更高的全晶体管分立电路设计。对于需要直接录音的朋友，音质更有保障的同时，又省去了很多麻烦。通过平衡旋钮，调整音孔和话筒各自的声音混合比例，寻找到各种熟悉的音色搭配。你完全可以把全新一代拾音器，收纳到你的音色装备库里。
同样在选择拾音器种类的过程中，贴片+音孔和话筒+音孔，选择问题，我们也请教了专家老齐先生。
老齐先生认为没有完美的音色，拾音器的选择应该从风格上来区分，话筒更适合把吉他当鼓打多一点的风格，比如最近比较火的Marcin。那种箱体的空气感，会让打板更真实，更像鼓。贴片则是拾取某一点的震动，声音具有和音孔一样的干净特点，更适合旋律声，并兼顾打板声。贴片的打板声同样也会更干净，当然这种干净，因为距离击打位置，距离的限制问题，也会显得有点“假”，但是只是作为音乐风格创作需要的配器，当成一个打击乐部分，整体音乐依然完美。
话筒和贴片，在打板以及和声扫弦上都具有相同的优势。就是真实。只是作为一个背景伴奏或者用来旋律的乐器，一定是最真实的。但当我们需要把吉他当成一个乐队的时候，在乐队成员的搭配上肯定是要有主次的。歌手的音量一定是最主要的。如果只是一个话筒拾音，在击打面板巨大的音量面前，一个1弦的旋律可能显得非常的无力，所以这个时候搭配一个音孔拾音器，通过和话筒的比例调整，适当音量的打板声，会让一段旋律变得干净有力，自然的融入到背景伴奏。
如果你没有风格上的要求，只是考虑物理特性的话，贴片在舞台上，发生回授啸叫的可能，要小一些，所以我们看见不同风格的演奏家，会采用不同种类的拾音方式组合。
以上内容是老齐新一代主动双拾音系统的介绍，希望能帮助到大家选择适合自己的拾音器，同时关注老齐这款新品拾音器，无论日常练习，创作还是舞台演奏，这款极具性价比与实用性的利器一定会助你一臂之力。
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