“烂片”这个词的定义其实非常主观，因为电影创作是艺术与商业的复杂结合体。不同时代的技术条件、审美标准以及市场环境差异，让我们很难简单地将某部电影定性为“烂片的开始”。
事实上，在中国电影一百年的发展历程中，每一部作品的诞生都有其独特的背景。即便某些作品的口碑或票房不尽如人意，也可能反映出那一时期行业的探索和试验。
让我们理性地看待电影评价，可以从几个角度入手：
1. 历史价值跟艺术缺陷并不等同
中国电影的开山之作《定军山》（1905年），主要记录了京剧片段，如果用现代的叙事标准来衡量，就显得过于简单。但是，它是中国电影的诞生标志，具有里程碑式的意义。同理，80年代之前的一些电影受限于技术和创作环境，叙事手法相对单一，但不能就此用现代标准抹去它们的历史价值。
2. 商业类型片的探索与争议
2000年后，随着商业电影市场的逐步放开，涌现出了一些以娱乐性为主的影片。例如，2001年的《英雄》因其叙事风格与价值观引发了不少争议，有人认为其“形式大于内容”，但它成功开创了国产大片的工业化模式，并推动了电影特效与市场运作的发展。另一个例子是《无极》（2005年），尽管其夸张的叙事和台词被调侃为“雷人”，但也正表现出导演对奇幻题材的大胆尝试。
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3. 市场泡沫期的现象
在2010年后，随着资本大量涌入电影市场，导致一些以流量为导向、内容粗糙的影片出现，比如部分粉丝电影和IP改编片。然而，这样的现象并非中国独有，而是全球商业电影发展中的普遍阶段性问题，也促使行业重新思考“内容为王”的重要性。
4. 评价的时间性与多元性
不少曾被诟病的电影可能会随着时间的推移而被重新解读。比如王家卫的《东邪西毒》（1994年），首映时由于碎片化叙事而不温不火，但现在却被视为文艺片的经典；相反，一些在当时热销的商业片，可能因缺乏深度而渐渐被遗忘。观众的审美本就多元，“烂片”的标签往往是特定群体在特定时期的主观判断。
比起单纯定义“烂片”，更为重要的是：
- 关注行业的进步：近年来，中国电影在科幻（如《流浪地球》）和现实题材（如《我不是药神》）等领域展现了高质量的创作能力，工业体系也越来越成熟。
- 理性讨论创作：与其简单批评某部作品，不如分析其失败原因，如剧本薄弱、制作粗糙、价值观偏差等，为行业的改进提供参考。
- 尊重创作的多样性：艺术电影和商业电影的评价维度本就不同，即使在商业上不成功的作品，可能依然包含创作者独特的表达。
电影的发展过程本身就是一种试错，争议或许会成为行业升级的契机。与其纠结“开始”，不如聚焦当下——毕竟，观众用脚投票的市场机制，以及创作者对高质量内容的追求，始终是推动中国电影不断向好的核心动力。返回搜狐，查看更多